Mijn gedachten over "The Trencher", kunst en memecoins We herinneren ons allemaal Chill Guy. Het token scheurde in dagen naar 500 miljoen. Maar toen kondigde Philip Banks, de maker van het Chill Guy-personage, aan dat hij het artwork auteursrechtelijk had beschermd en verwijderingsverzoeken zou uitvaardigen voor winstgerelateerde inhoud. Zonder steun van de kunstenaar crashte het token. En dat was niet de eerste of de laatste keer dat we botsingen zagen tussen artiesten en memecoin-gemeenschappen. Er is lang gediscussieerd in de cryptowereld over kunst en memes en van wie ze zijn. Laten we Chill Guy als voorbeeld blijven gebruiken (sorry Philip, echt geen harde gevoelens). Philip creëerde dat personage in 2023, maar het personage werd pas beroemd toen het in november 2024 willekeurig viraal ging op TikTok. Het was niet het PERSONAGE waarmee mensen zich verbonden, het was de MEME. Mijn gevoel is dat wanneer een kunstwerk wordt gememed, het begint te evolueren en een nieuw leven begint te krijgen in de handen van elke persoon die het memes. Dus aan wie behoort het dan, terwijl het evolueert? Hier zal waarschijnlijk nog jaren over gedebatteerd worden, en door mensen die veel slimmer zijn dan ik. Maar mijn eigen persoonlijke gedachten zijn dat memes van iedereen zijn. Memes hebben geen centrale autoriteit en daarom zijn ze zo belangrijk voor crypto. Het is duidelijk dat de meest succesvolle tokens ofwel geen centrale figuur hebben of dat de centrale figuur volledig anoniem is. Wanneer een token een centrale figuur heeft, heeft alles wat die persoon of groep doet invloed op de prijs, ten goede of ten kwade. (Ik kijk naar jou, ineenkrimpende Solana-advertentie 👀). Dit is grotendeels de reden waarom Bitcoin zo succesvol is. Kun je je voorstellen dat Satoshi Nakamoto ineenkrimpende takes op twitter plaatste? Dit is ook de reden waarom veel succesvolle memecoins geen CTO en geen officieel Twitter-account hebben. Ze bestaan puur in meme-vorm. Als kunstenaar wil ik mijn tijd besteden aan creëren. Ik wil geen ontwikkelaar, projectleider, strategische planner of marketeer/social media manager van een memecoin-account zijn. Al die dingen zouden mijn tijd aan creëren wegnemen, en dat is wat ik hier moet doen. Dit is de reden waarom kunstenaars het als een GESCHENK zouden moeten gaan zien wanneer mensen hun werk tokeniseren. Kunst in meme-vorm is succesvoller in de handen van een gemeenschap. Laten we het nu hebben over "The Trencher". Ik plaatste die kunst voor de lol en ging toen slapen. Terwijl ik sliep, gaf @a1lon9 er commentaar op (bedankt, Alon!!) en bracht het kunstwerk onder de aandacht. Het werd natuurlijk onmiddellijk getokeniseerd op Pump Fun door een onbekende ontwikkelaar. Ik werd wakker met honderden meldingen. Terwijl ik probeerde uit te zoeken wat er aan de hand was, liep het token op tot 1,5 miljoen marktkapitalisatie en was het #1 trending op dex. Ik was een beetje verdrietig dat ik de vroege toegang tot mijn eigen meme miste lol, maar vooral was ik overweldigend opgewonden dat mensen genoeg om mijn kunst gaven om het te memen. Omdat ik in de loopgraven zit, weet ik hoe memes werken. Ik weet dat wanneer iets viraal gaat, er geen "wachttijd" is om erachter te komen wie de ontwikkelaar wordt. Virale memes worden getokeniseerd. Snel. De loopgraven bewegen snel en de snelste winnen. Ik kies ervoor om het succes van de $trencher token toe te juichen en te leunen op de dankbaarheid die ik voel voor de bekendheid en aandacht die dit me heeft gebracht. Zoals ik in mijn oorspronkelijke verklaring al zei, ben ik een kunstenaar, geen ontwikkelaar. Ik hoop dat je mijn kunst kunt waarderen voor wat het is, in plaats van voor wat het doet met het nummer op een grafiek. Ik ben hier al jaren elke dag bezig met het maken van gekke kunst en memes. En ik zal mijn ding blijven doen. Ik denk graag dat "The Trencher" viraal ging omdat mensen zichzelf erin zien. Zet jezelf, je karakter, centraal. Wat zouden JOUW accessoires zijn? Wat maakt JOU een sleuvengraver? Ik heb er altijd van gehouden om eenvoudige tekenfilms te maken waarin mensen zichzelf kunnen zien en die toegankelijk en gemakkelijk na te maken zijn. Ik geloof dat onze industrie zal blijven evolueren in best practices voor het opnemen van artiesten wanneer hun kunst/memes worden getokeniseerd. Moeten ze begaafde voorraad zijn? Moeten ze hun eigen kopen? Wat is de beste manier om artiesten op te nemen in hun nieuwe viraliteit? We zijn dit allemaal nog aan het uitzoeken. Nog een laatste gedachte. Vóór @pumpdotfun werden bijna alle memecoin-lanceringen vervaardigd met een grappige "meme" voorverkoop met veel handel met voorkennis. Met de opkomst van Pump Fun worden echte virale memes onmiddellijk gelanceerd, door iedereen, zodra ze viraal gaan. Pump Fun beloont creativiteit, humor en snelheid. Hierdoor kunnen kleine makers winnen. Hierdoor kunnen mensen die hier elke dag aan het malen zijn, winnen. Hierdoor kunnen mensen die een goed oog hebben voor memes winnen. Wees actief, wees grappig, maak memes, wees een goed mens. Dat is alles.