5000字解读元宇宙，探索“虚拟世界”的边际

在加密资产发展史上，我们总是被各种浪潮推动向前，当我们还尚未从DeFi的财富浪潮全身而退时，就遇到了NFT游戏、加密艺术、元宇宙等各种创新玩法。元宇宙涵盖了人们对于加密世界乃至互联网未来的所有想象，甚至让我们联想到了斯比尔伯格导演在《头号玩家》中所呈现的精妙绝伦的逼真场景，这会不会是未来元宇宙的形态？NFT是不是仅限于Axie Infinity、CryptoPunks这些项目？我们应如何看待当下的NFT市场？

我们邀请到了数字文艺复兴董事总经理曹寅、北美NFT收藏家与加密艺术爱好者Shorts Howard进行访谈，在这次对话中，我们一起揭开NFT和元宇宙的面纱。

1、NFT游戏带来新资产与新“功能”

早在2018年，作为NFT的最早代表性项目加密猫曾风靡全球，历经多年探索，如今随着NFT市场交易火爆与Axie的起势，与2018年相比，今年的NFT领域让我们见证了不一样的世界。

曹寅认为，今年最大的不同是游戏工会YGG（Yield Guild Games）的出现，如果没有YGG，Axie Infinity不会这么火。其实在上一轮牛市里也曾出现一些不输于Axie Infinity的链游，但是为什么唯独Axie Infinity火了？

主要原因有两个。第一个原因是加密市场用户数量猛增。目前加密市场上活跃的用户数量比上一轮的牛市时候多出上百倍。8月31日的数据显示，以太坊上的24小时活跃地址数为36,809个，而2018年这一数字在2-4万之间，可以看出，当前用户基数大了很多。

第二个原因是YGG等游戏公会对玩家的动员和分工。单就Axie Infinity来说，就是因为有了YGG这样专业化团队，它把在疫情期间东南亚很多没有工作、没有收入、各种年龄段的人组织起来，共同打金。这就形成了分工，有人负责租借Axie小精灵，有人打金，有人组队团战……于是生态建立了起来，并且形成了非常好的示范效应。

Shorts Howard从加密艺术收藏品角度给了我们不一样的解答。在2018年NFT市场的早期，很多当下顶尖的数字艺术家是把作品免费送给大家的，因为市场上普遍认为花钱去买一个可以被轻易复制和传播的数字作品是很愚蠢的，它无法保值增值。

而2018年之后，更多NFT交易开始出现，连eBay等大公司都参与进来，当年卖不出去只能免费送的艺术品现在已经炒到了动辄上百万美元。今年Beeple的作品在佳士得这一顶级拍卖行进行拍卖，这意味着NFT艺术已经被主流艺术圈所认可。另外，传统意义上的机构投资人，比如一些对冲基金在今年也开始参与这一市场，例如一家新加坡的对冲基金Three Arrows Capital花了上百万美元购买NFT作品。虽然几百万美元对于这些大基金来说是九牛一毛，但NFT艺术品市场已经感受到了强烈的波动。

在Axie Infinity边玩边赚模式的巨大成功之下，有人认为，加密游戏“Play-to-Earn”对整个NFT市场产生的深远影响，正如2020年Yearn.finance和Compound的“流动性挖矿”对DeFi市场产生的影响一样。对这样的观点，曹寅表示赞同。

曹寅认为，从DeFi市场的爆发过程来看这是非常有可能的。DeFi的火热离不开大量DeFi原生资产的出现。从Compound挖矿开始，随后YFI出现，一系列头部项目为DeFi带来大量资产。可以说，就是因为这些资产的进场，才有了之后DeFi市场的大爆发，乃至整个加密牛市的大爆发。

更为关键的一点是，DeFi市场的出现为整个加密市场带来了新的“功能”。不客气地说，在DeFi之前的加密应用其实都没什么实际用处，但DeFi出现之后，大家才找到了一个在加密领域、在区块链上独有的应用。就是因为这一点，此后才有大量资金涌进这一领域，使得加密世界真正变成一个可用的互联网。

NFT崛起的原因其实和DeFi类似。第一，NFT带来了大量新资产，比如CryptoPunks是其中典型，这部分新资产进入市场后就成为了原生资产。第二，它有很多区块链独有的功能，我们称之为区块链原生功能，比如去中心化身份。未来可能还会出现很多有意思的去中心化链游，以及围绕这些链游产生的一大批去中心化的社交网络应用。

所以，这就使区块链在金融（交易、抵押、借贷等）之外又多了一些新的功能，而这些新功能的DAU（日均活跃用户数量）可能会远远超过金融功能，因为普通人是不会每天进行金融活动的，但他每天都会社交、玩游戏，或者阅读浏览——这就对应了NFT的新功能：一是游戏，二是社交，三是真正原生的Web3.0内容。所以曹寅对NFT是非常看好的。

2、加密艺术，数字时代的艺术革命

除DeFi游戏之外，NFT的最大应用场景之一在加密艺术领域。NFT为数字艺术领域带来的创新，对传统的艺术收藏产生了深远影响。

曹寅表示，加密艺术为新兴艺术家们提供了打破话语权的机会。如今加密艺术领域有一个很有意思的现象：有很多在传统艺术圈里不受关注的创作者，在加密艺术领域获得了自己的拥趸和声誉。这恰恰反映出，这些创作者之前没能得到应有的关注并不是因为他们的作品不好，而是因为在传统的艺术世界里存在着话语权的金字塔。

在传统艺术圈，一个普通的创作者如果想进入艺术家序列，他要过五关斩六将，要和画廊、媒体、著名艺术评论人和藏家等一系列tastemakers（艺术领域的规则制定者）勾兑（成都方言，指开后门、谋私利、弄虚作假），要迎合他们的趣味才能脱颖而出。为什么真正的大师往往在生前不被重视，死后他的作品才被人看到？其实很大原因在于，这些艺术家已经超越了自己时代的风向，也超越了当时那些tastemakers的认知与趣味所在。

而区块链给这批超越时代的艺术家们提供了一个自由表达的空间。同时，他们又能够通过加密领域内的原生去中心化平台，与跟他们一样有超前认知的收藏者、策展人和媒体人对接，这样就形成了一个超越曾经金字塔式话语权系统的，真正自由、独立、开放的一片新天地，它面向未来，歌颂未来，服务于未来，它的收藏者也是一些活在未来的人。

而Shorts Howard认为，NFT本身是一项非常具体的技术，但在各种应用场景之中变得晦暗不明了。它是一种ERC-721通证，背后的智能合约等技术架构其实赋予了NFT非常多的功能，如果只把它作为一个图像看待，那就只看到了冰山一角。

NFT像是一种媒介，人们可以把各种软件放入NFT这一媒介之中，让它和区块链或者其他NFT进行交互，同时，NFT背后的智能合约可以带来以下几种独有的创新：

第一，NFT艺术品可以根据具体情况发生变化。比如苏富比此前拍卖过一个圆形的NFT作品，它每60秒转一圈，一年后会消失，如果它被转手给下一任主人，它就会变换颜色。NFT基于智能合约的媒介属性在这一作品上显露无疑。

第二，通过NFT可以清晰地了解到一件艺术作品此前的展出和收藏情况。NFT甚至利用这一独特属性，创造性地开拓出了许多极具想象力的玩法，比如，现在有一类NFT作品，它是通过购买者的交易情况和时间戳生成的，也就是说，购买者事先不知道自己买的是怎样一个作品，就像盲盒一样。

作为NFT的早期收藏家，曹寅对当下的市场也有一些有意思的观察。他表示，现在的NFT就像去年的DeFi，可以说我们正处于一个“NFT summer”，每天晚上12点左右gas费会冲到700-1000元，大家好像都在抢新发的NFT，但国内社区似乎兴趣不大，这是为什么？

首先是因为时间，国内抢NFT只能在凌晨；第二个原因是文化上的，比如，外国人从父辈开始就生活在朋克时代，朋克文化是他们生活中无处不在的风尚，但国内没有这个氛围，因而也不太能欣赏CryptoPunks等一些个性强烈的作品；第三个原因是，国内缺少NFT社区，而NFT非常需要社区玩法。还有一个很有意思的现象，国内的一些用户进入NFT的主要目的是挣钱，但NFT其实并不是一个类似于DeFi的、交易员导向的领域，它的周期比DeFi慢很多，很难获得即时性的收益，这也是国内对NFT不太感兴趣的原因之一。基于以上几点，国内的这一轮NFT的发展与国外越来越脱节。

CryptoPunks是由24×24、8bit样式的不规则像素组成的艺术图像集合。大约有10,000个，每个都有自己随机生成的独特外观和特征。在人们的狂热追捧下，NFT作品的价格屡创新高，CryptoPunks的一个头像已经拍到了300个以太坊。对此或许大家会比较疑惑，为什么一个头像能值这么多钱？

曹寅表示，一个CryptoPunks头像绝不仅仅只是头像，它是一种身份象征，一种集体认同。这和朋克文化也是一脉相承的。最早的CryptoPunks在四年前发行，在这四年里我们见证了区块链世界的大爆发。当初有这样的眼界和认知去申领CryptoPunks的人，现在都已经成长为加密世界的原住民，或者称之为加密先民。这些加密先民中有很多作家、艺术家、工程师等等，是很有贡献的一批人。而现在，一些很晚才进入加密世界的人也想获得加密先民的身份，那么他们可以通过CryptoPunks头像获得一定程度的满足。

CryptoPunks头像的买卖让它所代表的身份认同能够流动起来，不断吸纳一些很有能量的后来者加入，于是CryptoPunks会不断升值，越来越有影响力。

尽管像CryptoPunks这样的NFT收藏品市场发展得吐火如荼，但国内投资者参与度似乎并不高。因为收藏NFT艺术品对于个人的鉴赏能力，以及对各国文化历史的了解都有一定的要求。这是许多玩家仍然徘徊在NFT世界门外的主要原因。作为一个普通投资者，如果想进入这个领域，应该如何提升自己？

收藏NFT作品需要投资者花费大量精力，多学，多看。在这个过程里投资者需要不停的提高甚至颠覆自己的认知。另外，你可能还需要去跟踪一些最新的项目方进展，抓取最新的动态。当然，我们也可以在一些相对比较成熟的资深投资者收藏的作品中汲取经验。

另外也可以观看完整版访谈视频，听听曹寅和Shorts Howard对自己收藏的艺术品的介绍（这部分在视频的39min-1h35min）：对话曹寅&Shorts Howard：解读元宇宙，探索“沉浸式虚拟世界”的边际_哔哩哔哩_bilibili

3、元宇宙将重新定义“身份”

如果说加密艺术和NFT游戏推动了NFT浪潮，那么元宇宙则是在NFT浪潮中实现了完美“落地”。近期，元宇宙（Metaverse）这个词汇火遍整个互联网社交圈，上到扎克伯格下到普通投资者都在热烈探讨。元宇宙到底是《头号玩家》那样的“沉浸式的虚拟世界”，还是真实世界在虚拟世界的映射？亦或仅仅是娱乐社交工具？元宇宙对我们来说到底意味着什么？

在曹寅眼中，他将元宇宙定义为“数字彼岸”。元宇宙最重要的一点是它提供了一种新的身份，一种可以完全有别于现实身份的新身份。

最典型的例子就是中本聪，可以说，中本聪是最早进入元宇宙的，他在链下的身份完全不重要，在链上，他靠才智为加密世界带来了贡献，于是他成为了神。

通过元宇宙，人们可以基于自己在新空间、新社交网络里给大家的印象，做出的成就来重新定义自己。现实世界中，每个人最重要的符号——名字，不是由自己决定的，而是父母起的，名字会伴随一个人的一生，虽然大部分名字都包含着美好的期望，但它缺乏个性，很难真正代表一个人。除此之外，还有许许多多的现实条件在外在地定义一个人，包括他的家庭、教育、国籍等等。

而元宇宙给了每个人一个重新命名的机会，甚至是一个从头再来的机会。链上生成的新身份可以与其他链上身份构成新的社交网络，其中又可以衍生出许多原生的社交场合，比如加密艺术创作、展示、分享。Axie Infinity也是如此，它构建了原生的经济网络，并在此之上产生了新的生产关系，玩家可以在其中进行交易、借贷等活动。未来元宇宙中还会出现很多原生的工作、社交场景。

此外，曹寅认为，元宇宙可以帮助人们打破刻板印象。在链下的世界里，我们很容易因为一个人的外观、肤色、年龄、教育背景、家庭背景，甚至口音来做出一些非常武断且肤浅的判断，甚至审判，这些刻板印象让人与人之间充满偏见。但在元宇宙中，人们不会基于一些外在特征妄下结论，而是基于这个人的作品、言论、行为等等，这可能更加真实。这也佐证了为什么CryptoPunks会爆火，因为CryptoPunks为它的持有者贴好了标签。

一直以来，中国对新技术的接受能力是非常强的，在外国还在使用信用卡的时候我们已经习惯了电子支付手段，因此Shorts Howard认为中国也会踩上这一波加密浪潮。

Shorts Howard最近在上海某展览馆看到了许多NFT作品，现在也有很多人把自己的NFT收藏品摆放在客厅，在美国，还有很多关于Bored Ape Yacht Club（由一万个猿猴NFT组成的系列收藏品）的线下聚会。他认为，未来物理世界的连接程度会不断加深，NFT和物理世界可以结合在一起。

曹寅认为，“元宇宙”的终极形态将会是人类的去物理化，社交活动的网络化程度越来越深入。现在，线上的生活是为了线下的世界更精彩，但是未来也许会反过来，肉体会成为支撑我们在元宇宙世界中得以存在的“电池”，所以物理世界只需要满足人类的基本生理需要，而马斯洛的需求层次理论中那些更高级的需求（包括安全感、社交需要、尊重、自我实现）都将在元宇宙中实现。未来元宇宙中产生的GDP将超过链下世界，绝大部分的服务业都会在元宇宙里呈现，或者至少也是在元宇宙和物理世界同步呈现。人的第一身份是在元宇宙的身份，由他在原宇宙里的创作、成就、社交网络来决定。